Kleurige omslagdoek met blokpatroon

Rechthoekige lap textiel, een zogenaamde Kente-doek, gemaakt in het zgn. Kente-dorp Bonwire. Kente is de meest koninklijke stof bij uitstek. De kleuren goud en geel, veel gebruikt in kente-weefsels, en ook als ondergrond voor adinkra, zijn de kleuren van de koning en zijn macht. Maar ook verwijzen ze naar de aanwezigheid en invloed van God. Groen staat, zoals in veel culturen, voor vruchtbaarheid, vitaliteit en groei. Blauw is de kleur van de liefde, vrouwelijke tederheid en rust. Traditioneel was het dragen van de kente voorbehouden aan de Asantehene en andere belangrijke chiefs. Tegenwoordig wordt het ook gedragen door gewone mensen bij formele en feestelijke gelegenheden. Maar het blijven vooral personen van aanzien, of personen die aanzien willen verwerven, die zich hullen in een kostbare kente-doek. Kente is verreweg de meest kostbare textiel van de Ashanti, en daardoor een symbool van status en rijkdom. Kente bestaat uit smalle, aan elkaar genaaide strips met ingewikkelde ingeweven patronen. Waar de kente oorspronkelijk vandaan komt weet niemand zeker, sommigen zeggen van de Ewe in de Volta-regio, anderen van de Fanti aan de kust, weer anderen van de Moshi uit het huidige Burkina Faso. Zeker is wel dat de Ashanti er wereldfaam mee verworven hebben. Volgens een legende is de kunst van het weven afkomstig van twee jagers, Nana Koragu en Nana Ameyaw. Deze jagers gingen eens het woud in op zoek naar een prooi. Terwijl ze tussen de bomen aan het speuren waren, stuitten ze op een spin die bezig was een web te weven. De jagers hadden dit nog nooit gezien en waren gefascineerd door de kundigheid waarmee de spin de zijdeachtige draad heen en weer draaide om een web te weven. Elk van zijn poten vervulde een eigen functie in het maken van het ingewikkelde patroon. De jagers keerden terug naar huis en begonnen een stellage en gereedschap te bouwen waarmee ze de weefkunst van de spin en het geometrische patroon van het web konden nabootsen. De stof die ze hiermee wisten te maken, werd later bekend als kente (Bron: Asamoah-Yaw, kente cloth). Alle verschillende kente-patronen hebben een naam en dragen betekenissen en verhalen in zich mee. Ze verwijzen soms naar gebeurtenissen in de geschiedenis of naar bepaalde personen. Zo vertelt het patroon Kyere Twie -'vang de luipaard'- van de opdracht van koning Kwaku Dua I aan één van zijn onderdanen een luipaard levend te vangen (Rattray 1927:245), het bewijs van moed en kracht bij uitstek. Eén van de meest bekende kente-patronen draagt de naam 'adwinasa', letterlijk 'de ideeën zijn op'. Het verwijst naar een legende: Een koning koos ooit een wever uit om voor hem het allermooiste kente-kleed in de wereld te weven. De wever gebruikte al zijn vakmanschap, kennis en creativiteit om alle bekende patronen samen te voegen en daaruit een uniek patroon voor de koning te creëren. Dit zeer speciale ontwerp kreeg daarom de naam 'de ideeën zijn op' oftewel 'alle patronen zijn gebruikt'. Het patroon 'emmaa da', 'het is nog nooit gekomen', is een symbool van creativiteit, innovatie en nieuwigheid. 'Sika futuro', 'goudstof' is de naam van een kente-kleed dat laat zien dat de drager rijk is in alles. Zijn rijkdom is zo onuitputtelijk als stof. Tegenwoordig zijn de verhalen en betekenissen van veel weefpatronen echter alleen nog bekend bij de wevers of bij de chiefs en wordt een kente doek eerder uitgekozen vanwege zijn esthetische waarde en goede kwaliteit dan om de symbolische betekenis van het patroon. Maar wat zeker niet verdwijnt is de symbolische waarde van de kente op zich, als teken van status en van rijkdom. De kente-collectie van de Asantehene is de grootste ter wereld, zegt men. Maar ook andere koningen hebben stapels kente-doeken, zodat zij bij elke gelegenheid weer een andere doek uit kunnen zoeken om aan te trekken. Nana Aboagye Agyei II, koning van Ejisu, vertelt over zijn kente-collectie:" I have more than 20 different pieces of kente and a few adinkra cloths for funerals. Some I took over from my predecessors. Then I have added some of my own. Sometimes a very old cloth is suitable for a particular occasion. My chief weaver is in Bonwire, Mensah. Sometimes he says :" Nana, there is a new design on the market." And then he makes a new design for me, but different from all others, so that you see the difference. Bij de keuze van de juiste doek voor de dag wordt een koning geholpen door één van zijn vertrouwelingen of door de koninginmoeder. De kleding van de koning moet qua kleur en qua patroon passen bij de gelegenheid en een koning kan niet overal verstand van hebben. Soms wordt voor een speciale gelegenheid ook een nieuw patroon gecreëerd door een van de hofwevers. De legende gaat dat vroeger de uitverkoren wever nadat hij het nieuwe koningskleed af had, werd geëxecuteerd. Anders zou hij hetzelfde ontwerp voor iemand anders kunnen namaken en volgens de traditie moet de kleding van een koning anders zijn dan de kleding van alle anderen tijdens een bijeenkomst. De kente van de koning moet de meest exclusieve en schitterende kente van iedereen zijn. Kente wordt voornamelijk gedragen bij festivals, ceremonies en feestelijke aangelegenheden zoals een huwelijk of een promotie. Maar ook wordt het gebruikt als decoratie bij de opbaring van doden. Het wordt dan aan de wand achter het bed gehangen of aan het plafond erboven, of over de kist gedrapeerd. De schoonheid en populariteit van kente heeft textielfabrikanten ertoe gebracht kente-patronen op katoen te drukken. De Vlisco-fabriek in Nederland (Helmond) was de eerste die dat deed. Zulke machinaal geprinte kente is erg populair en te koop in vele patronen. Maar van de rijke uitstraling van echte kente heeft het natuurlijk niets. Vervaardiging Kente wordt geweven op smalle, horizontale weefgetouwen met een houten frame. Het wordt gemaakt van katoen, eventueel gecombineerd met zijde, en tegenwoordig ook vaak van kunststof. De gebruikte katoen werd vroeger verbouwd in de drogere regionen ten Noorden van het Ashanti-gebied, maar wordt tegenwoordig geïmporteerd. Zijde werd voor het eerst door Nederlandse zeevaarders vanuit China en India naar de Goudkust gebracht. De zijden draden voor de kente werden verkregen door deze geïmporteerde zijden stoffen uit te halen en opnieuw te weven. Nu wordt ook zijden garen geïmporteerd. Met verschillende kleuren worden geometrische patronen geweven. Wevers, vroeger alleen mannen, maar tegenwoordig ook vrouwen, werken vrijwel altijd buiten. Lange bundels draden wel 10 meter verderop vastgemaakt aan een steen of boom. Een wever werkt met blote voeten, met zijn tenen bedient hij de touwen. Alle fases van het productieproces worden uitgevoerd door een en dezelfde persoon. Een wever moet dus het gereedschap kunnen maken, weten waar het garen vandaan te halen, hoe het garen te bewerken en op het weefgetouwen te zetten en een meester zijn in de kunst avn het weven. Deze kunst wordt van generatie op generatie doorgegeven in de familie. Als kind in een familie van wevers moet je dagelijks de wevers helpen met allerlei bijkomende klusjes en later met het weven zelf. Tegenwoordig bestaan er ook trainingsscholen waar jongeren kente leren weven. Een aantal dorpen, waaronder Bonwire te oosten van Kumasi, hebben zich geheel toegelegd op het weven van kente, zowel voor de lokale als de buitenlandse markt. Rectangular piece of textile, a so-called Kente cloth, made in the so-called Kente village of Bonwire. Kente is the most royal of fabrics. The colours gold and yellow, often used in Kente fabrics, and also as background for adinkra, are the colours of the king and his power. But they also refer to the presence and influence of God. Green stands, as in many cultures, for fertility, vitality and growth. Blue is the color of love, feminine tenderness and tranquility.‖ Traditionally, wearing the kente was reserved for the Asantehene and other important chiefs. Nowadays, it is also worn by ordinary people on formal and festive occasions. But it is mainly persons of distinction, or persons who want to acquire prestige, who cover themselves in a costly kente cloth. \Kente is by far the most precious textile of the Ashanti, and therefore a symbol of status and wealth. Kente consists of narrow strips sewn together with intricate woven patterns. \Some say it comes from the Ewe in the Volta region, others from the Fanti on the coast, and still others from the Moshi in what is now Burkina Faso. According to a legend, the art of weaving comes from two hunters, Nana Koragu and Nana Ameyaw. These hunters once went into the forest in search of prey. While they were searching through the trees, they came across a spider that was weaving a web. The hunters had never seen this before and were fascinated by the spider's ability to spin the silky thread to weave a web. Each of its legs performed a different function in creating the intricate pattern. The hunters returned home and began to build scaffolding and tools with which they could mimic the spider's weaving and the geometric pattern of the web. The fabric they managed to make with this later became known as kente (Source: Asamoah-Yaw, kente cloth).‖ All the different kente patterns have names and carry meanings and stories. They sometimes refer to events in history or to particular people. For example, the pattern Kyere Twie -'catch the leopard'- tells of King Kwaku Dua I ordering one of his subjects to catch a leopard alive (Rattray 1927:245), proof of courage and strength par excellence.\One of the most well-known kente patterns bears the name 'adwinasa', literally 'the ideas are out'. It refers to a legend: A king once chose a weaver to weave for him the most beautiful kente rug in the world. The weaver used all his craftsmanship, knowledge and creativity to combine all known patterns to create a unique pattern for the king. This very special design therefore got the name 'the ideas are gone' or 'all patterns have been used'. The pattern 'emmaa da', 'it ha...